Жила-была группа школьников: начало
Билл и Том были в шоке! Они жили себе в Магдебурге и занимались музыкой. Билл писал тексты своих первых песен, Том брал первые аккорды на гитаре. Оба молодых дарования радовались тому, что уже сделали, и мечтали показать свои достижения публике, хотя было им всего по восемь лет.
И вдруг этот переезд: братья Каулиц с мамой Симоной и отчимом Гордоном Трюмпером перебрались из крупного города Магдебурга (230 000 жителей) в маленькую деревеньку Лойче, в которой жило всего 850 человек и где для двух близнецов не было ничего интересного. Ситуация осложнялась еще и тем, что обитали они далеко даже" от центра деревни, где можно было наблюдать хоть какое-то оживление. В интервью по поводу диска «Leb` die Sekunde» Билл рассказывает, что они жили в одном из трех расположенных вне границ Лойче домов, где не было ничего, кроме горы и полей. А Том добавляет, что они, конечно, не из тех, кто терпеть не может природу, но все же им бы не хотелось проводить на ее лоне так много времени.
Другими словами: подросткам типа близнецов Каулиц, предпочитающим городскую суету и активную деятельность, в подобных местах ужасно скучно, и прежде всего по той причине, что мальчики не видели никакой возможности исполнять свои песни не только на концертах, как давно уже планировали, но даже друг для друга в четырех стенах собственного дома. В Лойче такое было вообще невозможно, — ну разве что в Магдебурге, который находился в 15 километрах, так они из него как раз и уехали...
Конечно, в Магдебурге гораздо больше возможностей, чем в Лойче, но, надо признаться, и от этого города большинство молодых людей не в восторге. От столицы федеральной земли Саксония-Анхальт всего 150 километров до бурлящего мегаполиса под названием Берлин. Но Магдебурга его лихорадящая энергетика не достигает. Вариантов времяпрепровождения у жадных до развлечений молодых людей в Магдебурге совсем немного. В спецвыпуске журнала «BRAVO», посвященном группе «Tokio Hotel», Том жалуется: «Здесь просто ничего не происходит».
Эту фразу мог бы произнести любой молодой музыкант, который хочет выбраться на сцену и играть свой рок. В Магдебурге есть всего лишь одно более-менее под ходящее для выступлений место: дискотека «Фактория», потому что именно туда устремляются все юные жители Магдебурга и его окрестностей, желающие потанцевать и послушать музыку. Но там высокая входная плата и полное отсутствие новых исполнителей. Владельцы просто не допускают туда дебютантов, потому что финансово им это невыгодно. Новым же группам, которые хотят выбраться из подвалов и показать себя публике, предоставляется лишь редкая возможность выступить в молодежных центрах или на музыкальных фестивалях школьных ансамблей из Магдебурга и близлежащих деревень.
Но именно этот шанс и использовали братья Каулиц! Они непременно хотели выступать перед публикой, и минимальность таких возможностей в родном городе их не смущала. Они усердно репетировали: Том играл на гитаре, а Билл пел свои тексты, пытаясь задействовать и синтезатор, хотя никогда этому не учился, — но потом отказался от этой мысли.
Братья-рокеры разучили пару песен и приступили к осуществлению своего замысла. В журнале «Шпигель» Билл предается ностальгическим воспоминаниям: «Мы долго мечтали прославиться. И давно уже были готовы выступать где угодно. С тех пор как нам с братом-близнецом Томом исполнилось по девять лет, мы играли на деревенских праздниках, конкурсах и во всех крошечных клубах, которые могли предоставить нам сцену. Я до сих пор не умею играть ни на одном музыкальном инструменте, не могу читать ноты, поэтому в то время ударные мы заменяли синтезатором. Этого хватало разве что для выступлений на школьных смотрах. Мы повсюду рассылали свои кассеты. Чуть ли не каждый выходной родителям приходилось нас куда-то возить».
Их первое выступление состоялось на смотре талантов в Вольмирштедте, небольшой деревне к югу от Лойче, а потом они отправились в Магдебург. Там в 2001 г. Билл и Том выступили на конкурсе в «Грёнингер Бад». Как всегда. Том играл на гитаре, а Билл пел. На заднем плане ритм задавал синтезатор.
За выступлением братьев наблюдали бас-гитарист Георг Листинг (в тот момент ему было 14 лет) и Густав Ше-фер (12 лет), игравший на ударных. Эти двое встретились в музыкальной школе и подружились. В интервью авторам этой книги (19 февраля 2006 г.) Густав описывает, как они наблюдали за близнецами Каулиц: «Том с Биллом стояли с гитарой и микрофоном, а весь остальной звук был электронным. И тут мы подумали, что должны им как-то помочь». В январе 2006 г. в передаче «Штерн ТВ» Георг, улыбаясь, сказал: «Электронные барабаны — это отстой».
Мнения Густава и Георга совпали: близнецы хороши, но им не хватает ритмического компонента. Если это исправить, составится классическая рок-группа: бас-гитара, ударные, гитара и вокал.
После выступления Густав и Георг отыскали Билла и Тома. Они сразу же нашли общий язык и договорились играть вместе. Заметив, что получается хорошо, решили встречаться чаще и больше репетировать. Вчетвером они разработали первые песни, Билл написал для них тексты, некоторые на английском, но в основном все-таки на немецком языке.
Ребята поняли, что стали уже настоящей музыкальной группой, а значит, им нужно было название. В интервью для «Top of the Pops» Билл сказал, что в тот момент они особенно-то об этом и не думали: «У нас не было никакой идеи; было просто клево, что мы поем по-немецки и у нас свои собственные тексты. Название группы нам было безразлично, и не хотелось ничего придумывать. В результате мы взяли то, которое пришло в голову первым».
В 2001 г. Билл, Том, Густав и Георг дали своей группе название «Devilish», что значит «чертовский» или «дьявольский». Но даже если они и выбрали его как бы между прочим, оно все равно символизировало основное направление: быть не такими, как все, быть бунтарями — яркими и... дьявольски классными.

От «Devilish» к «Tokio Hotel»: первые успехи
Собственно говоря, это было обычное выступление, одно из многих, на которых Билл, Том, Густав и Георг играли после студийной записи самостоятельно сделанного альбома «Devilish». Они, как всегда, вышли на сцену своего постоянного клуба, «Грёнингер Бад», где в 2003 г. бывали почти каждые выходные, не подозревая, что там присутствует некий зритель, наблюдающий за ними с интересом и любопытством. Это был музыкальный продюсер Петер Хоффман, для которого Билл не был, так сказать, первым встречным.
Хоффман уже видел и, главное, слышал Билла в телевизионном шоу талантов «Star Search Kids». Хоффман был одним из продюсеров этого шоу, и ему понравилось, как поет Билл. Тот вылетел еще в восьмой части финала, но Хоффман поверил в его способности. Так что по следам Билла он добрался аж до Магдебурга, пришел на выступление «Devilish» и после концерта поговорил с четверкой юных рокеров.
В журнале «Шпигель» (8/2006) Хоффман вспоминает: «Когда я услышал этих ребят, моей первой мыслью было: „Разрази меня гром, их ждет потрясающий успех!"» Он пришел в такой восторг, что сразу же пригласил их в свою студию «Капельмейстер». В своем интервью «Шпигелю» же 28 сентября 2005 г. Билл признается: «Это было невероятное счастье. Нам и в голову не приходило, что в таком маленьком городе, как Магдебург, на нас обратит внимание самый нужный нам человек. Мы растерялись и не понимали, что делать дальше».
В результате Билл, Том, Густав и Георг приняли предложение Хоффмана. Уже через неделю после этой удивительной встречи все четверо отправились в студию «Капельмейстер», которая находится недалеко от Люнебурга, и размещается она на бывшей ферме. Мальчики волновались, что было вполне естественно. Ведь, работая как. группа «Devilish», они уже успели приобрести довольно богатый опыт в шоу-бизнесе и понимали: то, что происходит с ними сейчас, — явление экстраординарное.
Ну, прежде всего продюсерская группа, которую Петер Хоффман представил ребятам: Пат Бенцнер, Дэйв Рот и Давид Йост. Список исполнителей, которых продюсировали Хоффман и его команда, достаточно большой и производит сильное впечатление. Среди них группы «The Doors»,
«Motley Crtie», «Falco», «The Corrs», «Faith Hill», «Lollipops», а также Сара Брайтман, Патрик Нуо, Марианна Розенберг. Мало того, этим профи знакома жизнь исполнителей, так сказать, изнутри. Например, Давид Йост когда-то выступал в группе «Bed & Breakfast».
В результате четверка профессионалов оказалась лицом к лицу с преисполненными надежд юными талантами, которые буквально потеряли дар речи, — а это уж было для них совсем нехарактерно. «От волнения мы не могли произнести ни слова», — признается Билл («Шпигель», 28 сентября 2005 г.).
Для начала, чтобы подбодрить ребят, Хоффман пригласил их пообедать со своими детьми и таким образом сумел снять напряжение. В спокойной беседе они наметили свои дальнейшие шаги: надо было записать альбом с совершенно новыми песнями, выпустить сингл и при этом подписать договор с фирмой, выпускающей диски.
Величайшая мечта наших героев была близка к осуществлению, и поэтому ответ на вопрос, готовы ли они к сотрудничеству, мог быть только один: «Да!» Но согласятся ли родители? Ведь к этому моменту ребята еще не достигли совершеннолетия.
Родители не подвели: тотчас же дали свое согласие и поставили под договорами подписи за своих отпрысков.
Билл вспоминает, что им пришлось столкнуться с массой юридических сложностей: «Из-за каждого договора надо было обращаться в суд, все проверялось по два-три раза, каждый хотел нас переубедить, все время что-то мешало» («Шпигель», 28 сентября 2005 г.).
Но главным для Густава, Георга, Тома и Билла оставалось то, что они могут делать музыку. Наконец-то они в студии, рядом с настоящими профессионалами! Конечно, требования к их работе были очень высоки, но ведь и сами мальчики стремились к совершенствованию. В интервью с Клаусом Фиэ для радиоканала «Eins Live» в декабре 2005 г. Билл, смущенно улыбаясь, признался: «В „Грёнингер Бад" мы играли, даже не зная толком, что такое такт. То есть качество оставляло желать лучшего».
Теперь же, чтобы подняться на новую ступень, приходилось репетировать непрерывно. Продюсеры всячески помогали им, а кроме того, с ребятами работали несколько очень хороших студийных музыкантов. На веб-сайте «Tokio Hotel» Билл рассказывает, что практически все свое время они проводили в студии и совсем скоро уже чувствовали себя там как дома. Именно в этот период они сплотились как музыкальная группа и сблизились как истинные друзья.
Работа в «Капельмейстере» стала для них своего рода школой: именно здесь овладевали они профессией музыканта. И уровень их неуклонно возрастал. Они познакомились со студийной техникой, играли на разных музыкальных инструментах, а Билл вплотную занимался вокалом. К малоприятным слухам (якобы им для выступлений был предоставлен подготовленный другими материал, что они прошли кастинг и над ними поработали стилисты) ребята относятся с юмором. Георг ясно высказался в интервью для молодежного канала «Giga»: «Мы пришли к продюсерам как готовая, сформировавшаяся группа и вовсе не собирались меняться лишь потому, что начали работать с профессионалами». В спецвыпуске музыкального канала VIVA в 2005 г. зрители увидели Тома — стиль хип-хоп и дреды: «Так я хожу всегда — и в школе, и на сцене».
Песни все участники делают вместе, одной командой. Билл рассказывал, как рождались их композиции: «У нас был большой простор для творчества. Основную часть текстов я написал вместе с продюсерами. Каждый вносил что-то свое: то хороший куплет, то припев» («Шпигель», 28 сентября 2005 г.).
Всей командой они создали пятнадцать песен, двенадцать из них отобрали для будущего альбома. Ребята репетировали постоянно, стремясь улучшить достигнутое, и наконец они сами и их продюсеры сошлись во мнении: песни готовы для записи. Своими воспоминаниями Билл поделился в журнале «Шпигель» (28 сентября 2005 г.): «Было две студии, где мы последние два года проводили все свободные дни: в зале звукозаписи мы репетировали, добиваясь оптимального соответствия музыки и текстов. Я пел в микрофон, чтобы ребята чувствовали текст. Когда записали ударные и гитары, во второй студии (для вокалистов) через наушники я слушал музыку и накладывал на нее слова. На это мне потребовалась целая вечность».
Сейчас Билл поет все песни по-немецки, не то что в первом и единственном альбоме группы «Devilish». В интервью по поводу DVD группы «Tokio Hotel», «Leb' die Sekunde», Билл сказал, что время от времени они репетировали песни на английском, но в общем и целом всегда воспринимали себя как группу, поющую именно на немецком. -
Билл считает классными такие группы, как «Juli», «Silbermond» и «Wir sind Helden», в чем и признался в интервью для телеканала «Giga»: «Они потрясные! Очень приятно, что немецкоязычные группы завоевывают всё большую популярность и лидируют в хит-парадах... Как бы там ни было, но они отлично делают свое дело!»
Тексты «Tokio Hotel» искренне и верно отражают мир чувств молодых людей. На интернет-портале «Kindercampus» Билл рассказывает, что именно в содержании песен представляется ему самым важным: «Я стараюсь находить темы, затрагивающие повседневную жизнь молодых людей, темы, которые их действительно волнуют».
То, что ребята записали в студии, — это хороший, прочный рок. В интервью интернет-журналу «Ивентсунд Тренде» Том комментирует песни группы «Tokio Hotel»: «Они многогранны. В альбоме есть довольно жесткий рок, например „Schrei". И в то же время у нас есть баллады, скажем „Rette mich". Мы соединяем эмоциональные зон-ги и немецкий рок».
В интервью по поводу выхода первого диска «Tokio Hotel» Билл, как и его брат, тоже сказал, что считает их альбом довольно разнообразным: в нем есть тексты, заставляющие задуматься, но есть и такие, которые призваны просто доставить удовольствие. В подборе песен тоже можно выявить различные влияния.
Одно из них вычленил магдебургский журнал «ДЭЙТс», который заявил, что Билл напоминает Нену 80-х годов. Такое сравнение вызывает у Билла улыбку: «Нет, это не случайно. Раньше я с удовольствием подпевал Нене, но все-таки я ближе к „Green Day"». В том же интервью Георг буквально возопил: «Спасите! Какая Нена!»Том подтвердил: «Точно, в общем-то, фанатами Нены мы не являемся».
Средства массовой информации постоянно проводят какие-то сравнения, но своими песнями мальчики доказали, что хотят делать что-то, отличное от других. И надо признаться, у них это получается. Их песни несут на себе некий особый отпечаток. Но какой же именно? Прослушивая свои новые работы, Билл, Георг, Густав и Том поняли: это уже не «Devilish». Они изменились и повзрослели. Пожалуй, теперь они готовы сделать шаг и ступить на заповедную территорию поп-планеты. В их жизни начинается новый этап, а значит, группе нужно новое название.
В интервью «ДЭЙТс» Том четко дал это понять: «Как будто закрываешь прочитанную книгу и начинаешь новую». Но какое же название можно поставить на этой новой, только что открытой странице?
Все четверо задумались, в воздухе витали «Lauf und Punkt» («Движение и точка») и «Schrei» (так группу хотела назвать выпускающая диски фирма «SONY BMG»). После долгих размышлений решили остановиться на «Tokio Hotel». Осенью 2005 г. в интервью для музыкального шоу «Top of the Pops» Билл рассказывает, откуда возникло такое название: «Мы искали свой символ. Сейчас с нами так много всего происходит! В прошлом году вот записали альбом. Да и вообще для нас многое внове. Мы все четверо люди городские, вот и подумали, что нам нужен город, который бы соответствовал нашим внутренним ощущениям. Оптимальным показался Токио, хотя мы там никогда не были. Но мы ведь и хотели, чтобы это был неизвестный нам город. Ну а отель... Мы ведь постоянно в разъездах... Наверное, можно было назваться „Berliner Rasthof" („Берлинская турбаза"), но „Tokio Hotel" — это круто».
Журналу «Шпигель» (28 сентября 2005 г.) Билл признался: «Мы бы с удовольствием выступили в Токио». В декабре 2005 г. в интервью для газеты «Ди Вельт» Том, подмигнув, назвал еще одну причину: «Девушкам же нравятся парни типа нас».
Но если теперь новое название, то почему бы не сменить имидж, подумал Билл и сделал себе прическу «ман-га», которая и стала его фирменным знаком. Сделал пирсинг, добавил браслеты с заклепками, кожаную куртку — и вот уже перед зрителями настоящий рокер, повзрослевший и раскованный.
Итак, Билл, Том, Георг и Густав стали «Tokio Hotel». Билла, солиста, ни с кем не спутаешь. Да и альбом наконец вышел (после целого года работы в студии); произошло это летом 2005-го. Теперь предстояло принять очень непростое решение: какой сингл записать в первую очередь?
Восходящим суперзвездам больше всего нравилась песня «Durch den Monsun». В спецвыпуске «BRAVO», посвященном «Tokio Hotel», Билл сказал: «Как только мы узнали, что выйдет наш первый сингл, мы с продюсерами задумались, какая же песня лучше подойдет для дебюта в мире поп-музыки. „Durch den Monsun" написана в среднем темпе, в начале довольно спокойная, а к концу более громкая и жесткая. Поэтому мы решили, что именно она великолепно отражает содержание всего альбома. Ведь там у нас есть всё — от жестких песен до баллад».
Дебютный сингл «Tokio Hotel» — «Durch den Monsun» — должен был выйти 15 августа 2005 г. Кроме самой песни предполагался и сюрприз, своеобразный бонус. Давид Йост, один из продюсеров, вспоминает в интервью магдебургскому журналу «ДЭЙТс»: «На сингле „Durch den Monsun" действительно есть японская версия песни. И клип, к „Monsun" на японском тоже есть. Это скорее шутка, потому что Билл на самом деле похож на манга, и вообще он харизматический тип». Солист «Tokio Hotel» взял несколько уроков вокала. Преподаватель научил его правильному произношению для исполнения «Monsun о koete» (так «Durch den Monsun» называется по-японски).
Оглядываясь назад, Том в интервью для интернет-журнала «Ивентс унд Тренде» 23 октября 2005 г. вспоминает о студийной сессии: «Впервые мы записывали в такой большой студии. Нам и в голову не могло прийти, что все это будет столь трудоемко. Работали мы чрезвычайно долго, было тяжело, но несмотря ни на что все это доставляло нам колоссальное удовольствие».
В этот момент Билл, Том, Густав и Георг стартовали к вершине успеха. Они подготовили новые, хорошие песни. И им очень хотелось предъявить наконец соскучившимся по року любителям музыки по всей Германии свою работу и свою группу: «Здравствуйте! Мы — „Tokio Hotel"!»

Альбом «Schrei»
Если рок-группа хочет доказать публике, что не является однодневкой, а обладает потенциалом, выходящим за рамки одного-единственного сингла, она должна выпустить альбом. Это касается и группы «Tokio Hotel». Ребята с самого начала мечтали записать «настоящий» диск.
Запись «Schrei», дебютного CD группы «Tokio Hotel», началась летом 2004 г. и закончилась весной 2005-го. Но сам диск появился только 19 сентября того же года, когда наступил самый благоприятный момент (на это время было запланировано первое турне, в ходе которого ребята и намеревались представить альбом «Schrei»). Все песни для своего первого альбома Билл, Том, Густав и Георг писали вместе с продюсерами несколько месяцев. Только текст песни «Leb' die Sekunde» Билл сочинил еще в десять лет.
В первую же неделю альбом «Schrei» вырвался на лидирующие позиции в германском хит-параде — и это в то самое время, когда появились новые диски у «Bon Jovi» и «Rolling Stones». Реакция почти всех средств массовой информации на первенца группы «Tokio Hotel» была положительной. Так, редактор «Кельнер Штадтанцайгер» Маркус Беккер писал: «Перейдем к приятным моментам, поговорим о группе „Tokio Hotel" и их первом CD: начнем с текстов. Свежо. Неожиданные переходы. Этими песнями „Tokio Hotel" затрагивает чувства своих поклонников. Музыканты призывают четко определять свои позиции, высказывать свое мнение: „Кричи до тех пор, пока не станешь самим собой!" Звучит неплохо, согласны? В их песнях есть всё — душевные страдания и настоящие друзья: „Я не я, если рядом нет тебя! "Ах, да... еще и сексуальный опыт, и боль расставания... Восхищена и более взрослая аудитория, которая еще помнит свои 16 лет. Родители не остаются равнодушными, услышав, например: „Мы молоды, мы вышли из детского возраста". Спасибо, это нам нравится. Мы всё поняли. В деталях мы разберемся сами. Теперь нам нужна лишь информация». Журнал «Штерн» лаконичен: «В общем, классные парни!» С восторгом отзывается о CD и «BRAVO»: «Просто потрясающе!»
Если сравнивать «Schrei» с дебютными дисками других групп, то его отличает высочайшее качество всех двенадцати представленных песен, нет ни одной провальной. Так же (что вполне естественно) видит ситуацию и гитарист Том, о чем он поведал журналу «Кельнер Штадтанцайгер» сразу после появления диска: «Мы очень гордимся этим альбомом, тем более что работали над ним достаточно долго. „Durch den Monsun" особенно нам дорог, ведь это наше первое обращение к публике. Это веха на нашем пути. К „Durch den Monsun" у нас личное отношение. Остальные песни для нас, конечно, тоже важны, и над всеми мы работали одинаково тщательно».
Бессчетное количество журналов снова и снова обращалось к Биллу с вопросом, что же вдохновляет его на создание подобных песен, ведь он еще очень юный сочинитель, а создает удивительно серьезные для своего возраста тексты. И Билл постоянно давал один и тот же ответ, например в журнале «SUPERillu»: «Конечно, журналисты были удивлены и не понимали, как пятнадцатилетний мальчик может петь „Leb' die Sekunde", — ведь он пока еще так мало видел в жизни. И каждый раз я возражаю. Я кое-что уже пережил и точно так же, как все остальные молодые люди сегодня, воспринимаю окружающий мир вполне адекватно. И способен выразить свои чувства соответствующими словами. Может быть, поэтому мои песни кое-кому кажутся на удивление взрослыми».
Но давайте повнимательнее рассмотрим альбом и дадим слово самому Биллу. Солист группы подробно рассказал об истории появления каждой песни (в специальном выпуске «BRAVO», посвященном группе «Tokio Hotel»).
1. «Schrei» («Крик»)
БИЛЛ: Мы с Томом всегда выделялись в школе, у нас был свой, особенный стиль, поэтому и учителя, и одноклассники считали нас ненормальными. «Schrei» рассказывает о том, что мы просто не хотим подстраиваться под остальных, а всегда отстаиваем собственное мнение. В песне говорится о давлении на личность, о том, что в повседневной жизни нам иногда все-таки приходится идти на компромисс. Но это совсем не то, к чему мы стремимся. Поэтому иногда мы вынуждены просто кричать, чтобы избавиться от давления на себя. Когда мы поем эту песню, нам удается сбросить с себя агрессивность. Это как обретение свободы. Кроме того, в «Schrei» говорится о желании оставаться самим собой, что очень важно в нашей ситуации. У нас в группе всё довольно просто: если кто-то задирает нос, то получает по полной программе».
Заглавная песня альбома — это мощный зачин: сильные, тяжелые гитарные аккорды в исполнении Тома, пробирающие слушателя насквозь. Густав барабанит так неистово, словно речь идет о жизни и смерти; Георг выпускает пар, управляясь со своей бас-гитарой, а Билл действует в соответствии с названием песни: его исполнение — это некая жгучая смесь из пения и крика — дикого, яростного и неудержимого. Что касается содержания, то этой песней ребята дают понять, что молодые люди не желают принимать мир таким, какой он есть, что в их возрасте вполне можно иметь собавенное мнение и не подстраиваться под других.
2. «Durch den Monsun» («Сквозь муссон»)
БИЛЛ: «Durch den Monsun» рассказывает о том, как страдания из-за любви погружают человека в иной мир. Самые важные строфы песни я написал, когда мы расстались с моей тогдашней подругой. Потом я понял, что отказался от нее напрасно, что мне ее не хватает. «Durch den Monsun» говорит о том, как в другом мире обрести утраченную любовь. Пережив там массу опасных приключений, только чтобы увидеть того, по кому скучаешь. Когда мы с Томом, Георгом и Густавом узнали, что эта песня заняла первое место, мы словно с цепи сорвались. Начали скакать прямо на интервью и непрерывно орали. Трудно было в это поверить. Мы бурно отпраздновали, а потом отметили удачу и со своими продюсерами. Я никогда не надеялся на подобный успех этой песни.
«Durch den Monsun» — полная противоположность монструозной первой песне: тоскливая, грустная и очень романтичная. Билл настойчиво клянется в бесконечной любви, существующей в другом, лучшем мире, по ту сторону реальности. Текст очень поэтичен. Не удивительно, что это самое первое музыкальное обращение «Tokio Hotel» к публике тут же стало хитом.
3. «Leb' die Sekunde» («Живи одной секундой»)
БИЛЛ: Эту песню я написал в десять лет. Были выходные, я сидел дома без каких-либо особых планов. А мне нужно постоянно чем-то заниматься. Я неспособен целый день валяться на диване и ничего не делать. Мне хочется постоянно быть в центре событий. Жить активно, действовать. Сейчас это не сложно: мы наслаждаемся каждой секундой своего успеха. Многие молодые люди за всю свою жизнь не переживают столько, сколько за эти несколько месяцев пережили мы. Мы бываем в разных городах и получаем море удовольствия. Но не всегда легко жить данной, конкретной секундой. Кстати, есть секунда, которую бы я с удовольствием оставил при себе навсегда. Ту секунду, когда мы вышли на сцену в Магдебурге, во время «Stars for Free», а вокруг бушевало 75 000 человек. Когда мы выступали, уже стемнело, это было безумное ощущение: мы видели толпу и слышали, как все нам подпевают.
Эта песня — еще одно свободное падение в водоворот чувств: «Leb die Sekunde» — столь же сильная и мощная, как и «Schrei»; начинается с резких, агрессивных гитарных аккордов, под которые задыхающийся, словно загнанный зверь, Билл вступает в полемику со всем миром, чтобы прийти к выводу, что в жизни ценна каждая секунда, и если мы этого не осознали, то, столкнувшись с рутиной, опускаем руки, а отведенное нам на земле время просто сокращается.
4. «Rette mich» («Спаси меня»)
БИЛЛ: Эта песня — единственная в альбоме грустная любовная баллада. Мне знакомо присутствующее в ней чувство одиночества. Возвращаться туда, где вы были счастливы, в то место, которое будто создано только для вас двоих, — больно, ведь теперь ты здесь без нее. Такие чувства возникают, когда вы перестаете друг друга понимать. Или когда твоя девушка тебя бросает. Безусловно, в Магдебурге есть несколько представительниц слабого пола, которые могут подумать, что я пою про них. Но я еще очень молод, и у меня пока не было особо серьезных отношений. Поэтому на самом деле речь не идет о какой-то конкретной девушке.
«Rette mich» — одна из самых трогательных песен в альбоме «Schrei». He случайно именно она была выбрана для третьего сингла. Здесь голос Билла хрупкий и мягкий, это почти мольба о спасении и избавлении, с которой он обращается к безымянной девушке. Девушке, в которую он когда-то был сильно влюблен и которую сейчас просит дать ему еще один шанс. Потрясающе!
5. «Freunde bleiben» («Остаться друзьями»)
БИЛЛ: В песне «Freunde bleiben» есть строчка: «Лучше быть мертвым, чем Биллом». Такого лично мне никто никогда не говорил, но эта фраза показалась нам забавной. Наверняка так про меня кое-кто думает. Да и я кое про кого тоже. Я люблю эту песню, потому что терпеть не могу показную, фальшивую дружбу. А если люди друг друга не переваривают, то глупо проявлять вежливость и здороваться. Песня адресована паре типов из Магдебурга, которых я не выношу, о чем не раз хотел им прямо сказать. С другой стороны, здорово, что эти люди существуют. Я, как и мой брат Том, очень люблю споры и дискуссии. Нам нравится провоцировать людей. Мы радуемся, если полемика не оставляет нас равнодушными. Мы с Томом заводимся, когда удается подобрать смелые и неожиданные аргументы.
«Freunde bleiben» — это самая дерзкая и откровенная песня альбома «Schrei», великолепное произведение с потрясающим припевом, в котором Билл просит своего воображаемого приятеля больше с ним не дружить. Постепенно слова становятся грубыми, изначальный «дружище» превращается в «задницу в длинных папочкиных трусах». И хотя Билл резко осуждает своего приятеля, слушатель не может избавиться от ощущения, что на самом деле он считает этого парня вполне нормальным.
6. «Ich bin nicht ich» («Я не я»)
БИЛЛ: Это песня о разбитых сердцах. Речь идет о несчастном влюбленном, который, предоставленный самому себе, меняется, потому что чувствует себя неприкаянным. Подобный опыт у меня тоже есть. В тот момент я был вообще никакой, потому что не знал, когда же снова увижу девушку, в которую был влюблен. Я пошел развлекаться с друзьями и не запомнил вообще ничего, потому что мысли все время крутились вокруг нее. Остальные в группе такого никогда не испытывали. Я среди нас единственный, кто уже был влюблен по-настоящему. Кстати, прощального письма, как в песне, я никогда не получал. Сегодня люди переписываются эсэмэсками.
На самом деле к словам Билла из «Ich bin nicht ich» трудно что-нибудь добавить. В каждой строфе — потрясающая глубина чувств, которые он когда-то испытал к своей подруге, — ведь с ней он собирался связать свою судьбу.
7. «Wenn nichts mehr geht» («Когда ничего больше не происходит»)
БИЛЛ: В песне говорится о том, что будет после смерти. Многие утверждают, что я еще слишком юн для подобных мыслей. Я не боюсь смерти. Но, наверное, каждый из нас задумывается, что же будет потом. Нам в семье повезло: у нас еще не умирал никто из близких.
Еще одна из тех навевающих грустные мысли песен, в которых Билл затрагивает тему любви по ту сторону пространства и времени, любви в ином, не нашем мире. Смерть — ненадежный партнер, она в любое время готова отобрать жизнь. Билл считает, что победить ее возможно (если вообще возможно) только с помощью большой, всепоглощающей любви. Но абсолютной уверенности у солиста группы «Tokio Hotel нет, что доказывают его стихи, никого не оставляющие равнодушным.
8. «Lass uns hier raus» («Давай выйдем отсюда»)
БИЛЛ: Текст этой песни посвящен нашей мечте стать знаменитыми. Песня родилась уже в процессе подготовки альбома, когда появилась надежда, что благодаря своей музыке мы сможем прорваться. Тогда мы были счастливы от одной только возможности работать с продюсерами и не раз задавали себе вопрос: «Господи, а что будет, если мы действительно выпустим альбом?» Но суперзвездами мы себя до сих пор не чувствуем, о чем и говорится в тексте. Мы все еще те, кем были раньше. Мы с огромным удовольствием занимаемся музыкой, и нас очень радует, что людям эта музыка нравится. Что касается строчки «Мы группа парней, и нас раскрутили»: про нас всегда ходили такие слухи. Вот над ними мы и смеемся.
Эта песня, как и «Freunde bleiben», подпадает под определение «дерзкая». Группа шутит, смеется над публикой, по-своему интерпретирующей их взлет и их выступления. Ребята иронизируют по поводу раскрученных музыкантов, не причисляя к таковым себя. Одновременно у них достаточно ума, чтобы адекватно относиться к подобным упрекам и не обращать на них внимания. Музыка вполне соответствует тексту: резкая, необузданная, энергетически насыщенная.
9. «Gegen meinen Willen» («Вопреки моей воле»)
БИЛЛ: Эту песню мы написали, потому что подумали, что развод родителей — это важная тема, о которой обязательно нужно спеть. Нас удивило, что к этой проблеме до нас никто не обращался. Как раз в нашем поколении все больше и больше детей из неполных семей, среди одноклассников, да и вообще. Многие не осмеливаются говорить об этом, не готовы рассказать о своем отношении к подобной ситуации, поэтому мы хотели поделиться своими собственными ощущениями. Хотя у нас самих все было не так, как я пою в этой песне. Наши родители щадили наши чувства и очень аккуратно сообщили, что собираются развеаись. Они сделали все от них зависящее. Я далек от мысли, что люди должны сохранять семью только ради детей. Но они обязаны сделать все возможное, чтобы после развода у детей не опустились руки. Отец и мать должны заботиться о своем ребенке. Сейчас мы с Томом уже не страдаем из-за развода родителей. Мы общаемся с тем и другим, тут всё в порядке. Все равно мы до сих пор одна семья, даже если наши родители больше уже не вместе.
В отличие от предыдущей песни, «Gegen meinen Willen» — очень серьезная, с налетом обреченности. Билл обвиняет собирающихся развестись родителей, он подав лен и в то же время сердит. Не удивительно, что звуки гитары очень резкие, а ударные звучат агрессивно, ведь для Билла этот исходящий от ребенка призыв к вознамерившимся расстаться родителям чрезвычайно важен.
10. «Jung und nicht mehr jugendfrei» («Юный, но вышедший из детского возраста»)
БИЛЛ: Каждый хоть раз побывавший на гастролях музыкант знает, что я хочу сказать этой песней. Когда у нас концерты чуть ли не каждый день, нашим менеджерам и организаторам выступлений приходится ох как нелегко. Ведь мы все равно делаем то, что хотим, и не позволяем собой командовать. Это заметно по нашим выступлениям и по тому, как мы выглядим. Иногда это не годится для детей до шестнадцати. Большинство из поездивших с нами хотя бы два дня вынуждены потом отдыхать целых две недели. Именно об этом в основном и идет речь в этой песне.
«Jung und nicht mehr jugendfrei» — это гимн юного поколения. По крайней мере той его части, которая не позволяет собой управлять и не хочет затеряться в серой, безликой массе. То есть тех, кто уверен в себе, дерзок и сексуален. И (как это обычно бывает с гимнами) музыка этого хита захватывает, сразу же хочется подпевать. Современная классика!
11. «Der letzteTag» («Последний день»)
БИЛЛ: В этой песне я задаю себе вопрос, что бы было, если бы человек знал, что сегодня последний день его жизни. В свой последний день я бы хотел еще раз встретиться с дорогими мне людьми. Это очень грустная вещь. Песня появилась, когда я был склонен к депрессии. Я пою: «Если этот день последний, пожалуйста, не говори мне об этом». Не нужно знать, когда именно наступит твой последний день. В своей семье я обязательно хочу умереть первым, чтобы не пришлось переживать их смерть.
Песня, казалось бы, на угнетающую тему (постоянно сопровождающая человека смерть), но она не подавляет слушателя, а наоборот — прибавляет ему сил. Наверное, этой песней Билл хочет сказать, что он свыкся с мыслью, что человек смертен — и он сам, и все его друзья и родственники; он понимает, что против смерти люди бессильны. С точки зрения исполнительской песня звучит сдержанно и производит сильное впечатление.
12. «Unendlichkeit» («Бесконечность»)
БИЛЛ: Эту песню мы с ребятами почти полностью сделали самостоятельно. Она, как и большинство других, появилась в период записи диска. На студии (которая расположена в тихом месте) мы существовали очень спокойно. Летом поливали друг друга из шлангов, а зимой лепили снеговиков. Вообще-то это переделанная под студию бывшая ферма, там мы бывали в разное время года и всегда чувствовали самое настоящее вдохновение. В песне речь идет о том, что можно куда-то поехать, испытать что-то новое и просто плыть по течению. Конечно, я горжусь этой песней, потому что в ней много нашего, личного, но по-настоящему я горжусь всем альбомом в целом. Считаю, что получилось очень хорошо, а ведь для нас это дело пока еще совсем новое. Мы буквально превратились в единый организм, и концерты наши становятся всё лучше и лучше. Наш первый альбом суперский!
Поразительно острая — эта последняя песня дебютного альбома «Schrei». Длительность ее — две с половиной минуты, это и самая короткая запись на диске. Хотя слов в ней немного, настрой весьма оптимистичен: ведь теперь перед этой четверкой действительно бесконечность... И в ней мы услышим бесконечно много новых песен группы «Tokio Hotel».

Мы — «Tokio Hotel»: Билл, Том, Густав и Георг
Билл — мягкий бунтарь
Билл родился в Лейпциге 1 сентября 1989 г. под знаком Девы, сразу же за своим братом-близнецом Томом, и тут же оба отправились в «турне», потому что семья переехала в Магдебург. В 1997 г., когда братьям было по восемь лет, они двинулись дальше, в маленькую деревеньку Лойче, в 15 километрах от Магдебурга. Причиной переезда было начало новой жизни. Симона Каулиц, мама близнецов, рассталась с отцом своих сыновей, водителем грузовика, когда Биллу с Томом было по шесть лет.
Об этом событии Билл написал в «BRAVO» (4/2006): «Сначала, как только родители развелись, нам пришлось очень трудно. Было странно, что папа больше уже не живет с нами. В то время я чувствовал себя ужасно. Но теперь это для меня не проблема, потому что сейчас я всё понимаю гораздо лучше. Хуже, когда родители продолжают сохранять семью только ради детей».
Вскоре Симона Каулиц познакомилась с Гордоном Трюм-пером, они полюбили друг друга и поселились все вместе в маленьком домике в деревне Лойче. Так семья Каулиц превратилась в семейство Каулиц-Трюмпер.
Гордон Трюмпер — гитарист, он играет в рок-группе, дает уроки игры на гитаре и владеет небольшой музыкальной школой, в которой предпочтение отдается року. Он очень много времени уделял Биллу с Томом, именно он сблизил их с музыкой, о чем и поведал магдебургскому журналу «ДЭЙТс» в декабре 2005 г.: «На самом деле я старался быть для них вроде старшего брата. Свой музыкальный стиль они нашли совершенно самостоятельно. Заниматься они начали очень рано, часто репетировали в моей музыкальной рок-школе. Но я думаю, что сумел передать им страстную любовь к музыке. И это останется у Билла и Тома навсегда».
Так что братья Каулиц уже в семь лет задались вопросом, как же делают музыку. Билл пел песни на свои стихи, Том взялся за гитару, обоих тянуло на сцену.
Можно сказать, что карьера началась, когда лет в девять они начали выступать со своими песнями на конкурсах в Магдебурге и его окрестностях, на школьных и деревенских праздниках. Да везде, где только представлялась возможность. В интервью для tokiohotel-fenclub.de (7 августа 2005 г.) Билл рассказывал, что занялся вокалом, с одной стороны, потому, что так и не смог освоить ни одного музыкального инструмента, с другой стороны (и это главное) — потому, что ему всегда больше нравилось петь собственные тексты.
С десяти лет у мальчиков начались настоящие уроки музыки, предстояло отшлифовать их талант. Постепенно становилось понятно, что Билл с Томом целенаправленно движутся в сторону профессиональной музыкальной карьеры. Да и распределение ролей было четким: Билл пел, а Том аккомпанировал, держась на заднем плане. Билла тянуло на сцену, к свету рампы даже больше, чем брата, хотя и тому тоже была нужна публика. В «BRAVO» (40/2005) Билл так ответил на вопрос о своих детских желаниях: «Мне всегда хотелось стать певцом и попасть на страницы журнала „BRAVO"».
Билл постоянно оттачивал свои способности. В чате kindercampus.de осенью 2005 г. он сообщил: «Три года назад мне давали уроки танцев, потому что я думал, что это имеет решающее значение для моей карьеры. Правда, занимался я не слишком интенсивно». И даже когда он уже репетировал песни группы «Tokio Hoteb в студии и развивал свои музыкальные данные, работая с профессиональными продюсерами, ему хотелось большего. Он даже записался на курсы игры на фортепьяно, именно для того, чтобы лучше писать песни. Правда, позаниматься так и не сумел, потому что колоссальный успех группы «Tokio Hoteb лишил его надежды выкроить на это время.
Как в дуэте с Томом, так и позже в «Devilish» благодаря своему статусу солиста, всегда находящегося в центре внимания, Биллу было легче искать новые пути. В 2003 г. он параллельно с работой в группе принял участие в первом выпуске телешоу «Star Search Kids» телеканала Sat 1 в категории «Музыканты от 10 до 15 лет». В журнале «Попкорн» (12/2005) Билл рассказывал, почему он это сделал: «Вобщем-то, я просто поспорил, а кроме того, мне хотелось завязать полезные для нас контакты».
В конкурсе «Star Search Kids» он не представлял собственных песен, а пел уже известные. Билл дошел до восьмой части финала, где выступил с «It's Raining Men», самым известным хитом группы «Weather Girls». На этом для Билла все закончилось, он проиграл одиннадцатилетнему рэпперу. Сегодня, говоря об этом, он морщится: «Вспоминать само выступление мне неприятно, но это тоже был я». Сейчас подобные конкурсы он, как и вся группа, ни во что не ставит.
Попасть в одну упряжку с раскрученными музыкантами типа «Overground» или Александера он не хочет.
Зато он высоко ценит самостоятельно сделанную музыку. Его фаворитами являются «Green Day», «Metallica», «3 Doors Down» и «Korn», а также, конечно, Нена, которой он увлечен аж с шести лет. Именно на ее концерт он ходил в первый раз, да и первая пластинка, которую он купил, тоже была ее. Нена познакомилась с ребятами из «Tokio Hoteb на награждении «Comet» 6 октября 2005 г. за кулисами. Билл был счастлив, от этой встречи он пришел в полный восторг. В специальном выпуске VIVA, посвященном группе, он сказал: «Этого момента я ждал очень долго».
На всех важных этапах пути в мир музыки Симона Кау-лиц-Трюмпер и Гордон Трюмпер активно поддерживали Билла и Тома. Ведь они, как выразился Билл в интервью для «Попкорна» в сентябре 2005 г., «ненормальные родители», наверное потому, что к миру искусства имеет отношение не только отчим Гордон Трюмпер, но и сама Симона, которая занимается дизайном одежды. Билл писал о ней («BRAVO», 4/2006): «Я рад, что у меня такая мама. Она очень важна для меня. Она постоянно поддерживала нас с Томом. И во всем, что касается музыки, тоже (а может, даже и больше всего в том, что касается музыки)! Раньше она возила всю группу на выступления. Это было круто, хотя дома все равно существовали определенные требования и запреты, Но не запредельные».
Дальше Билл рассказал, что даже бабушка и дедушка помогали братьям: «Бабушка и дедушка с маминой стороны до сих пор самые большие наши поклонники. Они записывают все, что показывают про нас по телевизору, и покупают все номера „BRAVO"! Им я всегда мог доверять».
Поддержка семьи была крайне необходима ребятам, потому что с восьми лет они жили в местечке Лойче, где обоих мальчиков считали людьми с другой планеты. У них были крутые шмотки, Билл пользовался косметикой, оба укладывали волосы.
Об этом тяжелом времени Билл вспоминает в газете «Зюддойче Цайтунг» от 20 февраля 2006 г.: «Мы выглядели совсем не так, как выглядят ребята нашего возраста». А в девять лет мальчишки начали играть собственную рок-' музыку, что было уж и вовсе немыслимым для их ровесников в Лойче: «Ребята там собирались, чтобы играть в мишек-гамми. А мы с Томом репетировали».
Ходить в школу близнецы Каулиц изначально не имели никакого желания. В спецвыпуске «BRAVO», посвященном «Tokio Hotel», Билл вспоминает начало своей школьной жизни: «В первый день я страшно радовался из-за пакета с подарками. Но уже на следующий день мне хотелось никогда больше туда не возвращаться». Со временем ситуация, по словам Билла, ухудшилась («BRAVO», 4/2006): «От школы меня тошнило. Но без всей этой тягомотины в жизни трудно чего-нибудь добиться. Поэтому я туда все же ходил».
Свою нелюбовь к школе Билл с Томом демонстрировали, постоянно мешая на уроках: болтали и с детства осмеливались спорить с учителями. Своими прикидами и необычными прическами они выделялись среди других и уже в начальных классах столкнулись с полным неприятием: сотрудник школы им. Вернера Зееленбиндера в Цилице (деревне, расположенной в двух километрах от Лойче, где близнецы учились в четвертом классе) вспоминает («Попкорн», 3/2006): «Когда я увидел расхристанных ребят с длинными волосами, то сразу спросил, кто они — мальчики или девочки. Господи, они постоянно что-то вытворяли! Я часто видел, что они болтаются по коридору, потому что их в очередной раз выгнали с урока».
Но и одноклассники нередко искоса посматривали на братьев Каулиц. В журнале «Шпигель» от 28 сентября 2005 г. Билл вспоминал, что им приходилось несладко: «Некоторые сразу же стали считать нас придурками, особенно если речь шла о моем внешнем виде. Ясное дело, из-за этого к нам часто приставали. Но я плевать на это хотел, на школьном дворе над нами часто смеялись, считая, что мы не от мира сего». Из-за музыки тоже были проблемы с одноклассниками: «Недружелюбие существовало с самого начала: с тех пор как мы с братом стали делать музыку, нам многие начали завидовать».
Эта зависть усилилась, когда Билл с Томом в 2005 г. пришли в десятый класс в гимназию Курфюрста Иоахима Фридриха в Вольмирштедте, недалеко от Магдебурга. Несмотря на отвращение кучебе, средний балл Билла был довольно высоким^ него даже было несколько любимых предметов: немецкий, искусство и этика. А вот математику, французский и физкультуру он просто терпеть не мог.
В гимназии вражда обострилась. Естественно, при таком неприятии Билл с Томом нередко пропускали занятия или просто балбесничали на уроках. Родители одноклассников жаловались на близнецов, и однажды мама по-настоящему рассердилась на братьев (что бывало крайне редко), как поведал Билл в «BRAVO» (4/2006): «Однажды она очень расстроилась и обиделась. Это произошло после родительского собрания в школе. Тогда многие родители жаловались на нас с Томом. И даже хотели забрать своих детей из класса! Маме это, конечно, не понравилось. Но родители других ребят были самыми настоящими обывателями. Они просто не могли нас понять. Потому что по вечерам нам разрешалось поздно приходить домой. И это было просто здорово! Но я никогда этим не пользовался, никогда не приходил домой пьяным, не было никаких похмельных синдромов».
В седьмом классе близнецов разделили, потому что (как признавался Билл: «BRAVO», 37/2005) с двумя одновременно учителя справиться не могли: «Мы учились в разных классах, потому что практически не представлялось возможным дать отпор нам обоим, если мы вступали в спор на пару».
Увлекающиеся роком близнецы редко заводили друзей в школе. Билл рассказывает («BRAVO», 4/2006): «В школе у нас с Томом был всего один настоящий друг, Андреас. Общаться с остальными не хотелось. Все они просто честолюбивые выскочки. К тому же они в один голос называли меня чокнутым бездельником».
После свалившегося на группу «Tokio Hotel» потрясающего успеха именно с Андреасом Билл и Том на перемене искали убежища в кафетерии. Став знаменитыми, они были вынуждены выслушивать от одноклассников еще большее количество гнусностей, чем в то время, когда они просто были не такие как все и занимались музыкой. Конечно, кое-кто ими восхищался, но основным чувством была зависть.
Причины этой зависти Билл поясняет в журнале «BRAVO» (41/2005): «Мы очень нравимся девушкам». И еще: «В школе теперь уверены, что мы богаты. Просят принести шампанского и считают, что я должен снабжать их деньгами!»
На самом деле к моменту своего первого успеха мама давала им ровно 50 евро на карманные расходы. Но, судя по словам Билла, даже учителя не могли обойтись без комментариев. Так в «Попкорне» (сентябрь 2005 г.) он признался: «С учителями у нас острейшая проблема, потому что им не нравится наш стиль. Иногда они говорят что-нибудь типа: „Голова дана не только для шикарных волос"».
Успех группы «Tokio Hotel» все рос — ситуация все более обострялась. Дошло до того, что некоторые одноклассники стали носить футболки с надписью: «I will kill Bill und den Rest der Fuckband auch!» («Я убью Билла и остальных членов этой дерьмовой группы). В «BRAVO» (41/2005) Билл очень хорошо высказался по этому поводу: «Невероятно творческая идея. Приходится пережить и это, если выглядишь как мы с Томом да еще и делаешь музыку». Тем не менее Билл с Томом понимали, что ситуация становится крайне напряженной.
К тому же группа постоянно уезжала на концерты, для съемок на телевидении, на фотосессии и интервью, уроки приходилось делать в автобусе. Быстро выяснилось, что турне «Schrei 05» нельзя закончить к концу года, потому что оно имело невероятный успех. Поэтому «Tokio Hotel» решил продолжить выступления в 2006 г., — следовательно, делать то и другое одновременно (быть рок-звездами и нормально учиться) не представлялось никакой возможности. Так что осенью 2005 г. все четверо взяли на год освобождение от школы. И с того момента они при каждой возможности занимались частным образом, чтобы потом не пришлось нагонять слишком много и не оторваться от учебного процесса окончательно.
К зависти, вражде и массе отвратительных ситуаций Билл относится довольно спокойно: «Мне стало абсолютно все равно, сейчас я выше этого!» («BRAVO», 4/2006).
В качестве солиста «Tokio Hotel» Билл постоянно находится в центре внимания, и благодаря своей харизме этот таинственный мягкий бунтарь покоряет всех. Его знаменитая прическа «манга» с опущенной на лицо прядью, его подведенные черным красивые карие глаза, покрытые черным лаком ногти и нежные черты лица притягивают к нему взгляды девушек, превращая его в кумира, хотя У каждого из участников группы есть собственная группа поклонниц.
Этот его необычный имидж родился еще в 2001 г., о чем Билл рассказал в «Шпигеле» 28 сентября 2005 г.: «Однажды на Хеллоуин я нарядился вампиром, и мне понравилось ходить в черном, красить ногти и глаза».
Его любимый цвет — оранжевый, но однажды ему захотелось отдать предпочтение черному, так что именно в этот цвет он покрасил свои светлые волосы и создал себе яркий фирменный знак: прядь «манга». Идея такой прически сформировалась постепенно. После Хеллоуина он начал с помощью геля делать пряди. Показалось, что получилось классно, так что он их оставил, а потом придумал опустить одну из них на лицо.
В двенадцать лет он сделал пирсинг на бровь. В четырнадцать появился пирсинг на языке, затем должны были последовать еще два. Все это происходило с согласия родителей. Кроме того, в конце июня 2005 г. Билл сделал на затылке татуировку — логотип группы «Tokio Hotel»: круг и буква F с третьей палочкой.
Билл тратит на свою внешность достаточно много времени. По часу, а то и больше, особенно если вечером куда-то собирается. Чтобы привести себя в порядок с утра, он встает довольно рано, о чем и рассказал в спецвыпуске «BRAVO»: «Нанести макияж, покрасить волосы, сделать прическу, покрыть лаком ногти — на все это требуется время». Для волос Билл использует кокосовый воск и лак.
Кроме того, Билл придает большое значение одежде. Ему нравятся необыкновенные вещи, о чем он и рассказал в своем интервью для tokiohotel-fanclub.de. Он признался, что является большим поклонником оригинальных вещей из секонд-хэнда. Он любит покупать одежду, покупает ее много и тратит на нее большие суммы. «Поэтому к концу месяца у меня не остается денег», — признался он в интервью журналу «BRAVO» (37/2005).
Не обнаружив ничего подходящего, Билл не унывает и садится шить сам. Этому его научила мама (напомним, что она дизайнер одежды). Постепенно это превратилось для него в настоящее хобби. Так, например, с помощью мамы он сшил себе несколько брюк. Иногда это единственный выход, потому что при росте 177 сантиметров он весит 53 килограмма, то есть довольно худенький, даже самые узкие футболки ему приходится ушивать. Кстати, Билл не исключает, что в один прекрасный день мог бы стать модельером, если вдруг в «Tokio Hotel» что-нибудь разладится.
Своим внешним видом, так же как и своей музыкой, Билл доказывает, что у него богатая фантазия. В конце концов, именно он является креативным лидером группы «Tokio Hotel», потому что сам пишет тексты песен. Это у него получается, ведь он умеет наблюдать и отличается чувствительностью или, как он сам высказался в «BRAVO» (37/2005): «У меня в голове крутится много мыслей обо всем на свете».
При этом он любит бывать один («BRAVO», 04/2006): «Для меня никогда не было проблемой побыть одному. Наоборот! В детском саду у нас были маленькие домики и укромные уголки, куда можно было забраться с друзьями. Мне это уже тогда не нравилось. Гораздо больше мне хотелось на целый день остаться дома». А так как Билл действительно с удовольствием проводит время у себя дома, то и называет себя «домолюбом».
Для Билла важно выплеснуть все, что его волнует, о чем он размышляет, все свои чувства, надежды и чаяния, то есть предъявить себя как личность. Это ему удается в первую очередь в музыке, но не только. Есть еще множество интервью, которые успела дать и еще даст группа «Tokio Hotei». При этом вопросы чаще всего обращены именно к Биллу как к солисту. Но он относится к этому совершенно спокойно, потому что любит рассказывать и с удовольствием вступает в дискуссии. Он говорит уверенно и четко дает понять, что делает только то, чего хочет, иногда, правда, уходя далеко в сторону, о чем и рассказал в «BRAVO» (40/2005): «Я самый настоящий эгоист. Лучше бы я научился не думать первым делом о самом себе». Сильную волю и наличие головы на плечах Билл продемонстрировал, появившись в конце января 2006 г. с новой прической: он просто уничтожил свой фирменный знак -— прическу «манга». Свои крашеные черные волосы Билл вдруг стал носить полудлинными и с большим количеством прядей вместо той единственной, которую раньше опускал на лицо. К новой прическе добавились и новые аксессуары: у Билла появились очки со стразами, пояс с большими заклепками и пряжкой в форме черепа. Свое решение он объяснил предельно просто: «Мне всего-навсего захотелось измениться».
Для него все легко, не то что для поклонников. Те раскололись на два лагеря: одни не приняли его новую прическу (тем более что многие из них привыкли носить волосы а-ля Билл). Другим новый его вид показался классным, потому что теперь солист «Tokio Hoteb стал выглядеть старше.
Несмотря на громкие протесты, Билл не позволил сбить себя с толку. Он сохранил свой новый имидж, настоял на своем, и постепенно даже самые критичные фанаты приняли измененную внешность Билла. По-прежнему он и «Tokio Hoteb — группа номер один.
Что касается группы, то Билл — абсолютно «командный» человек, и «Tokio Hotel» для него вообще самое главное. В интервью для tokiohotel-fanctub.de, отвечая на вопрос, что для него важнее, любовь или группа, он сказал, что группу он всегда ставил выше любви. Он бы с удовольствием обзавелся подругой, но музыка забирает его настолько, что для этого просто не остается времени, как и для многого другого, что нравится Биллу: он любит кино и в восторге от таких фильмов, как «BarfuB» («Босиком») с Тилом Швайгером и «Mr. & Mrs. Smith» со своими любимыми актерами Анжелиной Джоли и Брэ-дом Питтом.
Чтобы расслабиться, он смотрит телесериал «Друзья». Если вдруг выпадает свободный вечер, он устраивает вечеринки или отправляется ужинать с друзьями, желательно в ресторан фаст-фуд или куда-нибудь, где подают его любимую еду (пиццу и запеканку из вермишели).
Но большую часть времени Билл проводит в разъездах вместе с Томом, Густавом и Георгом, с которыми прекрасно ладит. На чате kindercampus.de Билл признался: «Да, иногда мы спорим. Это тоже важно». Но все вопросы улаживаются очень быстро.
В качестве девиза Билл выбрал название своей песни «Leb' die Sekunde» — именно этим они с товарищами и занимаются. С ними Биллу всегда весело, они любят подурачиться. Для ребят их друг и коллега Билл — надежный человек. Сам он считает это качество наиболее сильной чертой своего характера. Он тесно связан с музыкантами группы, причем Георг и Густав — его лучшие друзья; с братом Томом их, естественно, объединяет гораздо большее. С ним он делится всеми своими тайнами. Иногда кажется, что они связаны телепатически, о чем Билл сказал в интервью «BRAVO» (37/2005): «Часто Том говорит то, что я только что собирался сказать. Если я на него смотрю, то точно знаю, о чем именно он сейчас думает».
Ссоры бывают крайне редко: «Хорошо, что на многие вещи мы смотрим одинаково, так что ссоримся не часто. Но бывает, что и деремся. А если кто-нибудь встревает, то мы уже вместе набрасываемся на него». Билл мало что готов критиковать в Томе, о чем и сказал в «BRAVO» (4/2006): «Единственное, что мне в нем не нравится, так это его повадки мачо. Правда, его стиль тоже не по мне. Но главное, его самого все устраивает».
Билл признается («BRAVO», 37/2005), что Густаву и Георгу не очень-то легко из-за того, что они с Томом всегда заодно: «В споре Густаву с Георгом иногда трудно управиться с нами двоими. Но мы стараемся не усугублять ситуацию. А они знакомы с нами уже давно и реагируют на всё достаточно спокойно».
Если у Билла плохое настроение, тут же появляется Том. То, как они заботятся друг о друге, иллюстрирует история, которую описал Билл («BRAVO», 4/2006): «Однажды я на неделю угодил в больницу. Вообще-то ничего страшного: какая-то мошка укусила меня в ухо, и началась аллергия. Мне очень понравилось, что Том приходил каждый день. Он удивительно добрый, настоящий брат!»
Билл с Томом почти все делают вместе, будь то музыка, вечеринки, школа. А еще они вместе выбирали собаку (совершенно неожиданное решение со стороны Билла, потому что у него есть определенные проблемы с животными). В «BRAVO» (40/2005) на вопрос, чего он боится, Билл ответил следующим образом: «Животных и природы. Жучки, паучки... брррр!» А еще он рассказывал («BRAVO», 4/2006): «Однажды я попытался ездить верхом, хотя очень боюсь лошадей. К счастью, ничего не случилось». Исключение составляют кот Казимир и Скотти, помесь Лабрадора и добермана, которого близнецы вместе взяли в приюте для животных.
Том, Густав и Георг всегда готовы подставить плечо своему солисту Биллу. Никакой зависти и в помине нет, каждый доволен своей ролью. А Билл мечтает всю жизнь делать музыку со своими друзьями.
Самое ужасное, что может произойти, — это разрыв с ними. Потому что в «Tokio Hotel» Билл нашел смысл жизни, здесь исполнилось его самое заветное желание. В «BRAVO» (4/2006) он пишет: «Мы всегда делали то, что хотели. Голова кружится, стоит подумать, как сильно изменилась наша жизнь. Но это доставляет огромное удовольствие! Хотя стрессов сейчас гораздо больше, чем даже можно было себе представить. Всем кажется, что нам все падает буквально с неба. Это совсем не так! Чтобы добиться успеха, мы много работаем. Но дело того стоит. Я никогда не хотел заниматься ничем, кроме музыки. Сейчас многие спрашивают, изменил ли нас успех. Не думаю. Иначе в семье нам бы давно на это указали. Я остался самим собой. Честолюбивым и ленивым, веселым и слегка эгоистичным. И мне все равно, что говорят другие. Самым важным в жизни для меня остаются мама, мой брат Том и наша группа „Tokio Hotel"!»
Анкета: Билл
ИМЯ: Билл Каулиц-Трюмпер
ДАТА РОЖДЕНИЯ: 01.09.1989
МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Лейпциг
МЕСТО ПРОЖИВАНИЯ: Лойче
РОСТ: 1 м 77 см
ВЕС: 53 кг
РАЗМЕР ОБУВИ: 42
ЦВЕТ ВОЛОС: шатен
ЦВЕТ ГЛАЗ: карие
ОРАЗОВАНИЕ: гимназия и частные уроки

Мы — «Tokio Hotel»: Билл, Том, Густав и Георг
Густав — задумчивый клоун
Когда Франциске Шефер было восемь лет, она испытала огромное счастье: у нее появился братик! Родители назвали малыша, родившегося в Магдебурге 8 сентября 1988 г. под знаком Девы, Густав Клаус Вольфганг. С самого начала старшая сестра и младший брат прекрасно ладили. Когда Густав подрос, Франциска превратилась в его доверенное лицо, к ней он всегда мог прийти за советом, особенно когда начал интересоваться девочками. Сегодня Франциска живет недалеко от родительского дома в Магдебурге. Она страшно гордится братом — знаменитым ударником из группы «Tokio Hotel».
В пять лет малыш Густав открыл для себя музыку, о чем и рассказал в электронном интервью авторам этой книги 19 февраля 2006 г.: «Раньше у отца было много записей Фила Коллинза, Эрика Клэптона и других. Я сидел под столом и барабанил в такт, пока папа слушал пленки».
Любовь мальчика к барабану папа Шефер заметил, когда снова и снова слушал альбомы старых рокеров вроде «Led Zeppelin»: всякий раз маленький Густав сидел рядом и исполнял роль мини-ударника. К счастью, недалеко от их дома была музыкальная школа, в которой Густав мог удовлетворить свою страсть к барабану. В итоге именно туда отец его и записал. Другие инструменты Густава не заинтересовали, разве что гитара: он попробовал на ней поиграть, но быстро отложил в сто-Рону. По этому поводу в спецвыпуске «BRAVO» он со смехом заявил: «Для гитары у меня слишком грубые клешни».
Густав барабанил везде и всегда — и делает это до сих пор: стучит по ногам, животу, по груди, по столам, диванам, стаканам, бутылкам... Естественно,его музыкальные пристрастия развивались прежде всего в этом направлении: Густав любит группы, в которых ударным уделяется достаточное внимание, о чем он и сказал в спецвыпуске «BRAVO»: «Я с удовольствием слушаю „Saint Anger", „Metallica" и „Slipknot". А еще „System of a Down" и „Green Day"».
«Metallica» для Густава вне конкуренции. Первый диск, который он купил себе сам, был именно этой группы, играющей тяжелый металл. Их ударник Ларе Ульрих — для Густава пример для подражания, он говорит: «Я восхищался им всегда». В «BRAVO» (40/2005) Густав признался, что хотел бы выступить с другим знаменитым барабанщиком, играющим не такой жесткий рок: «Мне всегда хоте-, лось оказаться на сцене с Филом Коллинзом». На первом в своей жизни концерте он слушал Джо Кокера, а это более спокойный рок. Есть у него и другой фаворит, ни на кого не похожий: когда у Густава соответствующее настроение, он слушает канадского джазмена Мишеля Бубле.
Густав, выбравший в качестве талисмана настроечный ключ, уже не может представить себе жизнь без музыки. Но это не единственное его увлечение. С детства он любит играть в футбол и ездить на велосипеде. Спорт помогает ему держать себя в тонусе и укрепляет мышцы, что очень важно для ударника. Потому что игра на барабане — дело совсем не легкое, особенно если учесть, что Густав исполняет не застольные песни, а рок. Несколько лет назад в список любимых видов спорта вошел и бильярд. При первой же возможности барабанщик группы «Tokio Hotel» берет в рукиccкий.[more]
Такому спортивному человеку требуется много энергии. Хорошо, что Густав в этом плане очень самостоятелен: он любит готовить. В спецвыпуске «BRAVO» он рассказал: «Больше всего мне нравится лазанья, которую я делаю сам». А вообще он предпочитает картофельную запеканку, приготовленную его сестрой, и хорошую пиццу. К сожалению, есть и пить Густав может далеко не всё, потому что с детства у него аллергия на многие продукты: на рыбу, свинину, клубнику. А еще на домашнюю пыль, на некоторые растения и цветочную пыльцу. При аллергии на коже появляется сыпь, но это ему не очень мешает. В спецвыпуске «BRAVO» он говорит весьма самоуверенно: «С этой болячкой я существую совершенно спокойно. У некоторых людей никаких прыщей нет, и все равно они уроды!»
Кроме кулинарных изысков Густав любит кино, преимущественно остросюжетные фильмы, например «Армагедон» со своим любимым актером Брюсом Уиллисом.
Ему тоже нравится «Mr. & Mrs. Smith» с Брэдом Питтом и Анжелиной Джоли, актерские способности которых он оценивает очень высоко. Телевизор Густав чаще всего включает, когда есть возможность повосхищаться Евой Лонгориа (весьма, по его мнению, сексуальной). Но сальные любовные истории он терпеть не может.
И все же главным хобби Густава всегда была музыка. Именно она должна стать его профессией: он хочет быть профессиональным музыкантом, даже если с «Tokio Hotel» ничего не получится. В детстве все было по-другому. Тогда он мечтал стать пожарником, полицейским или водителем грузовика.
Какие бы идеи ни претворял в жизнь Густав, родители и старшая сестра поддерживали его во всем и помогали, даже когда речь зашла о перспективе вместе с «Tokio Hotel» отправиться в далекий, трудный и не совсем уж безопасный путь, который проходят рок-музыканты. Эту тему он затронул в интервью журналу «Top of the Pops» (осень 2005 г.): «Одним словом, за мной стоит моя семья».
Они поддерживали Густава с самого детства, еще когда он расстраивался из-за своего роста. Ему казалось, что 1 м 68 см — это слишком мало. Он рано начал иронизировать над этим, чтобы никому не пришло в голову его дразнить.
В спецвыпуске «BRAVO» он вспоминает: «В начальной школе я был самым маленьким по росту и с самым большим ртом!» И, как Густав рассказывает дальше, он никак не мог преодолеть неуверенность в себе, причем она была настолько сильна, что он боялся даже переходить в гимназию: «Я просто не верил в себя. И боялся новых людей — ведь я для них чужой, вдруг на меня будут показывать пальцем».
Тем не менее Густав перешел в экономическую гимназию Айке фон Репгов в Магдебурге. Знакомство прошло без проблем, ведь в новый класс он пришел с подругой. Через какое-то время Густаву здесь даже понравилось, — наверное, потому, что он хорошо учился. Больше всего ему нравились экономика и конечно же спорт. Менее всего ему были интересны немецкий, физика и русский.
С учителями Густаву чаще всего удавалось найти общий язык, особенно в гимназии, о чем он рассказывал в «Ям» (37/2005): «Мой отец — председатель родительского комитета, так что ему регулярно приходится ходить в школу. Очень хорошие отношения у меня сложились с учителем английского, мы с ним заключили пакт: он пообещал не показывать папе мои оценки. Потому что дома я скрыл несколько «неудов». Но за это мне приходилось выполнять дополнительные домашние задания». Когда Густав благодаря «Tokio Hoteb прославился, отношения с учителями продолжали оставаться нормальными. Некоторые даже просили у него автограф.
Так же сложились отношения Густава с одноклассниками. Серьезных проблем никогда не было, даже когда началась лихорадка из-за группы «Tokio Hoteb, сделавшей его знаменитым. В спецвыпуске «BRAVO» Густав с радостью отметил, что его музыка многим нравится: «Большинство считает, что это круто». Только несколько ребят в его окружении откровенно демонстрировали свою зависть и недовольство. Но к этому Густав привык: «Я научился спокойно переносить глупые выкрики, которые несутся мне вслед возле школы. Правда, было очень противно, когда меня поколотили ученики 13-го класса».
В любом случае, с тех пор как Густав прославился, на него стали обращать больше внимания. С ним пытаются общаться и те, с кем раньше никаких контактов не было. Иногда ему трудно оценить, чего же от него хотят на самом деле. В спецвыпуске «BRAVO» Густав сказал: «Нужно знать, кто твои друзья».
И только относительно одного человека у него нет никаких сомнений: Алекс стал его лучшим другом задолго до появления «Tokio Hotel», они часто встречаются до сих пор.
Он доверяет Алексу так же, как и своей сестре Франциске, друг поддерживает его в трудные моменты. Алекс тоже живет в Магдебурге, недалеко от дома, где обитает Густав, его родители, их собака Бруно и кот Рихард. Этот дом ждет Густава всегда, и, если он устанет от суеты вокруг звездного «Tokio Hoteb, он в любое время может туда вернуться.
Но пока что слава ему не мешает. Попав на сцену в качестве ударника группы «Tokio Hotel», Густав понял, что умеет общаться с фанатами. Девушки от него в восторге, особенно когда он в конце выступления снимает футболку, выставляя на обозрение свои тренированные мышцы. Билл признает, что у Густава лучший торс в группе, в спецвыпуске «BRAVO» сам ударник сказал: «В этом смысле у барабанщиков всегда масса преимуществ».
Густав — мастер на многозначные высказывания и острые шутки, именно они принесли ему славу штатного клоуна группы, который постоянно заставляет смеяться остальных, — обижаться на него невозможно. Еще один фирменный знак: Густав почти всегда ходит в бейсболке или кепке, которая скрывает густые светлые волосы. Если бы Густав их отрастил, у него были бы роскошные локоны. И кто знает, как бы на это отреагировали девушки...
Вообще-то Густав предпочитает не очень броскую одежду. Он любит джинсы и свободные белые свитера.
Для прически он использует воск, для лица делает пилинг. Татуировок и пирсинга у него пока нет, но когда-нибудь он и это попробует.
Густав не хочет вылезать вперед благодаря внешним атрибутам, и даже одно это свидетельствует о его скромности и сдержанности. Он как-то сказал на канале VIVA: «К счастью, я не слишком приметный. Я могу пройтись по улице, и никто не обратит на меня внимания. Биллу бы за это время пришлось раздать штук двадцать автографов».
Но Густав не всегда тих и скромен. Он признается «BRAVO» (40/2005): «Я быстро завожусь. Лучше бы я относился ко всему проще».
Густав любит поразмышлять, пытается разобраться в сути вещей. «Было бы честнее, если бы чиновники на себе испытали тяготы налоговой системы», — заявил он («BRAVO», 37/2005). Он бы с удовольствием откровенно поговорил с политиками. Если бы у него было больше влияния, он бы сделал жизнь в Германии более справедливой.
Густав очень внимателен к окружающему его миру и замечает, где что не так. Девиз ударника, который он опубликовал на сайте «Tokio Hoteb, звучит так: «Главное, что все идет вкривь и вкось». Сказано наполовину в шутку, наполовину всерьез. Но понятно, что за его юмором скрывается не желание покрасоваться, а вдумчивость и чуткое отношение ко всему.
Несмотря на звездный успех, Густав не витает в облаках, он прочно стоит на земле. Конечно, из-за нагрузок, связанных с «Tokio Hotel», ему, как и всем остальным ребятам, пришлось на год уйти из школы, он тоже берет частные уроки. В любом случае в 2007 г. Густав намерен сдать выпускные экзамены.
Его профессиональные планы связаны с желанием зарабатывать деньги музыкой, быть знаменитым для него не столь важно. Густав хочет стать хорошим профессиональным музыкантом.
Однако номером один в его жизни был и остается «Tokio Hotel».
Анкета: Густав
ИМЯ: Густав Клаус Вольфганг Шефер
ДАТА РОЖДЕНИЯ: 08.09.1988
ЗНАК ЗОДИАКА: Дева
МЕСТОРОЖДЕНИЯ: Магдебург
МЕСТО ПРОЖИВАНИЯ: Магдебург
РОСТ: 1м 68 см
ВЕС: 68 кг
РАЗМЕР ОБУВИ: 42
ЦВЕТ ВОЛОС: светлые
ЦВЕТ ГЛАЗ: карие
ОБРАЗОВАНИЕ: экономическая гимназия, частные уроки