здесь выкладывайте все что вызнаете о самом режиссере и актере, его работы, биографию.
надеюсь найдутся такие же любитили Бартана, как и я!
Форум посвященный Tokio Hotel... |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Форум посвященный Tokio Hotel... » Актеры и актрисы, музыканты » TIM BURTON
здесь выкладывайте все что вызнаете о самом режиссере и актере, его работы, биографию.
надеюсь найдутся такие же любитили Бартана, как и я!
Вот немного его биографии)))
Кто смотрел его новый фильм Свинни Тодд?
Тимоти Уильям Бёртон родился в небольшом провинциальном городке Бёрбанк, что в штате Калифорния.
В детстве маленький Тим любил сочинять рисованные истории и смотреть по телевизору старые фильмы. Увлечение рисованием не прошло даром, по окончанию средней школы он поступает на факультет анимации Калифорнийского института искусств. Как и для многих выпускников этого ВУЗа первым местом работы молодого художника становится студия Уолта Диснея. Несколько лет спустя (в течение которых Бёртон принимает участие в создании нескольких мультфильмов) руководство даёт подающему надежды юноше возможность поработать над собственным анимационным фильмом. Первой самостоятельной работой режиссёра становится короткометражка «Винсент» (1982), рассказывающая историю мальчика желающего быть похожим на актёра Винсента Прайса (один из любимых актёров самого Бёртона). Мультфильм был замечен критикой и получил несколько наград специализированных фестивалей. В 1984 году Бёртон снимает свой первый игровой фильм «Франкевинни». Эта 30-минутная картина была отвергнута руководством студии и не была выпущена в прокат. Причиной послужила излишняя сложность и мрачность истории предназначенной для детской аудитории. Тем не менее, благодаря этой работе Бёртон приступает к съёмкам своего полнометражного дебюта. Актёр Пол Рубенс по достоинству оценил «Франкевинни» и предложил режиссёру снять фильм по его сценарию, с ним же в главной роли. Так, в 1985 году Бёртон дебютирует на большом экране комедией «Большое приключение Пи-Уи». Молодой режиссёр обретает популярность.
В 1988 году на экраны выходит «Битлджус», в котором Бёртону удастся совместить элементы комедии, фильма ужасов и мистики. В фильме рассказывается история супругов Адама и Барбары, после автокатастрофы вернувшихся в свой дом в виде призраков с целью выселения из своего семейного гнёздышка новых постояльцев. Для выполнения своего замысла они привлекают экзорсиста по прозвищу Битлджус. На съёмках этой картины Бёртон знакомится с Майклом Китоном, в последствии ставшим одним из любимых актёров режиссёра.
Довольные результатом боссы Warner Bros. предлагают режиссёру возглавить съёмочную группу кинокомикса «Бэтмен». Бёртон с удовольствием принимает предложение и с головой погружается в работу. На главную роль он предлагает Майкла Китона, а студия уговаривает исполнить роль Джокера самого Джека Николсона. Бёртон впервые работает с крупным бюджетом – 35 млн. долларов (не стоит забывать, что на дворе конец 80-х и эта сумма по тем временам была более чем внушительной). Уже в первый уик-энд фильм окупается, принося в копилку рекордные 40 млн. и становится кассовым чемпионом 1989 года (251 млн. долларов). Студия даёт Бёртону полный карт-бланш в выборе своей следующей картины.
Так на экраны выходит «Эдвард руки-ножницы» (1990), примечательный не столько оригинальным сюжетом про странного молодого человека, вместо рук у которого нечто напоминающее большие ножницы, но прежде всего встречей актёра и режиссёра ставших друзьями как в жизни, так и на экране. В последствии Бёртон не раз будет признаваться, что считает Джонни Деппа самым близким по духу человеком, когда речь идёт о кино.
В 1992 году Бёртон снимает «Бэтмен возвращается» с участием Дэнни Де Вито, Мишель Пфайффер, Кристофера Уокена и, конечно, Майкла Китона. Сиквел нашумевшей картины приходится по душе критикам, считающим его более цельным и авторским произведением в отличие от первой части, но не вызывает ожидаемого энтузиазма зрителей. Фильм делает хорошую кассу, но о рекордах «Бэтмена» можно и не мечтать.
В середине декабря 1993 года Бёртон выпускает на экраны анимационную ленту по своему сюжету «Кошмар перед Рождеством». А в 1994г. представляет на суд зрителей автобиографическую картину о «самом плохом режиссёре всех времён и народов» Эдварде Д. Вуде-мл. Спустя четыре года Бёртон вновь работает с Джонни Деппом. «Эд Вуд» закономерно проваливается в прокате (подобные синефильские опыты по определению не могут делать кассу; в этом смысле, собранные фильмом 6 млн. можно расценивать как успех), но собирает внушительный урожай кинонаград.
Успев спродюсировать «Бэтмен навсегда» Бёртон приступает к съёмкам фантастической фантасмагории «Марс атакует!» (1996). Собрав на съёмочной площадке целую плеяду звёздных имён, режиссёр решил вдоволь поиздеваться над блокбастерами, в которых нашей планете угрожает иноземное вторжение. Примечательно, что в этот же год на экраны вышел нашумевший «День независимости» Роланда Эммериха, на все сто посвящённый этой животрепещущей теме.
В 1999 году Джонни Депп и Тим Бёртон вновь работают вместе. «Сонная лощина» - мрачная история, снятая по мотивам новеллы Вашингтона Ирвинга (но лишь по мотивам, то, что у Ирвинга было забавным у Бёртона превратилось в ужасающее), повествующая о констебле Икабоде Крейне, вызванном в сельскую деревушку для расследования загадочных убийств с обезглавливанием. Визуальный облик «Лощины» близок к совершенству. Каждая деталь, кадр, ракурс выверены, и точно вписаны в общую картину. В очередной раз режиссёру удаётся соединить в своём детище авторское самовыражение и коммерческий потенциал. Фильм с успехом идёт в прокате и получает хорошие отзывы прессы.
В 2000 году Бёртон принимает решение взяться за римейк классики Голливуда «Планеты обезьян». Казалось, кто как ни Бёртон с его тонким восприятием художника сможет вдохнуть жизнь в достопочтенное ретро. Заглавную роль астронавта Лео Дэвидсона исполнил Марк Уолберг. В титрах также значились имена Тима Рота, Криса Кристофферсона, Хелены Бонем Картер. В 2001 году фильм увидел свет и… разочаровал не столько поклонников оригинала, сколько поклонников Бёртона. Фильму явно не хватало выдумки и фантазии, ставших отличительной чертой всех фильмов режиссёра. Картина благополучно собрала причитающуюся ей кассу и была благополучно забыта. На предложение сделать сиквел Бёртон ответил категорическим отказом.
Тем не менее, съёмки «Планеты обезьян» стали для режиссёра судьбоносными. На площадке он встретил свою новую любовь – английскую актрису Хелену Бонем Картер. Получив развод от Лизы Мари (вместе они прожили 9 лет; в каждом своём фильме Бёртон находил небольшие роли для Лизы) в октябре 2001 года Бёртон женится на Хелене. А два года спустя Бонем Картер рожает первенца – Билли Рея Бёртона.
В 2003 году режиссёр экранизирует роман Дэниела Уоллеса «Крупная рыба: роман мифических пропорций». Умирающий отец (Альберт Финни) рассказывает сыну (Билли Крудап) историю своей жизни, превращая обыденное существование в калейдоскоп ярких встреч и приключений. В «Крупной рыбе» Бёртон возвращает долги, взятые у публики после римейка «Планеты обезьян». Режиссёр работает в свойственной для себя манере соединения мифического и реального, сказочного и повседневного.
В этом году Тим Бёртон порадовал своих поклонников сразу двумя режиссёрскими проектами – анимационным «Трупом невесты» и художественным «Чарли и шоколадная фабрика». Подобная плодовитость не может не радовать. Остаётся надеяться, что режиссёр не собирается сбавлять обороты.
Тим Бёртон по праву считается одним из самых ярких и интересных режиссёров Голливуда, кому удаётся сочетать в своём творчестве авторский замысел и внушительные кассовые сборы. Кто-то снимает, чтобы донести до публики важную для себя идею, кого-то больше всего интересует финансовая подоплёка проекта; Бёртон же создаёт уникальные, как правило, фантастические миры, правдивость которых не вызывает никаких сомнений. Вместе с Терри Гиллиамом он являет собой пример настоящего сказочника века высоких технологий и дорогостоящих спецэффектов.
Закончил Калифорнийский институт искусств (1976). Мастер современного зрелищного кино, сдобренного изрядной долей чёрного юмора. Вдохновленный кино-работами Рэя Харрихаузена он рано пробует делать свои собственные кукольные мультфильмы. В 1979 Тим Бёртон начинал работать сначала дизайнером персонажей, а затем и аниматором на студии Диснея, где в последствии, снимет свой первый шестиминутный мультфильм «Винсент». Его следующую работу, «Frankenweenie» (1984), студия Диснея не решилась выпускать на экраны, сочтя этот фильм несовместимым с имиджем детской студии, и в прокат он вышел лишь в 1992 году. Однако эта коротенькая лента привлекла внимание комика Пола Рубенса, и тот поручил Бёртону снять «Большое приключение Пи-Ви». Фильм ждал значительный коммерческий успех, и в скором времени за этой картиной последовали «Битлджус» (1988) и два фильма положившие начало возрождению «бэтмэнианы». Кроме того, Тим Бёртон является автором сценариев к фильмам «Эдвард — Руки-ножницы», «Эд Вуд», мультфильмам «Кошмар Перед Рождеством», «Труп Невесты» и многим другим (см. фильмографию). Бёртон - один из знаковых режиссеров для представителей готической субкультуры.
В октябре 2001 обручился с актрисой Хеленой Бонэм Картер.
1971 — Остров доктора Игора / The Island of Doctor Agor (анимационный, короткометражный)
1979 — По следам монстра-сельдерея / Stalk of the Celery (анимационный, короткометражный)
1982 — Винсент / Vincent (анимационный, короткометражный)
1982 — Луау — вечеринка по-гавайски / Luau
1982 — Гензель и Гретель / Hansel and Gretel (TV)
1985 — Аладдин и его волшебная лампа / Aladdin and His Wonderful Lamp (TV)
1984 — Франкенвини / Frankenweenie (короткометражный)
1985 — Большое приключение Пи-Ви / Pee-wee’s Big Adventure
1986 — Горшок / Alfred Hitchcock Presents — The Jar (TV)
1988 — Битлджус / Beetlejuice
1989 — Бэтмен / Batman
1990 — Эдвард — руки-ножницы / Edward Scissorhands
1992 — Возвращение Бэтмена / Batman Returns
1993 - Кошмар перед Рождеством / The Nightmare Before Christmas - сценарист, продюсер
1993 - Домашний любимец / Family Dog продюсер
1994 — Эд Вуд / Ed Wood
1996 — Марс атакует! / Mars Attacks!
1999 — Сонная лощина / Sleepy Hollow
2000 — Стейнбой — мальчик-пятно / The World of Stainboy (анимационный, короткометражный)
2001 — Планета обезьян / Planet Of The Apes
2003 — Крупная рыба / Big Fish
2005 — Чарли и шоколадная фабрика / Charlie and the Chocolate Factory
2005 — Труп невесты / Corpse Bride (анимационный)
Тим Бартон — бестолковый гений
Дюже тяжко говорить мне об Тиме Бартоне, однако когда-то надо же это сделать и почему бы не сейчас, когда смолкли пушки, заглушки выпали из ушей и образовалось зыбкое свободное время, того и гляди рискующее быть разрушенным вторжением извне работодателей и прочих благодетелей.
С самого измальства приучил я себя любить Бартона нежной ненавистью и ждать от него, что однажды случится в механике его творческой вселенной Парад Планет и Бартон снимет "тот самый фильм", чудесную кенокартину, об которой будет не стыдно написать и в эндзыклопедии и на отрывном календаре. Однако шли года и страны, менялись власти в Афганистане, а Бартон всё топтался на месте, и чудо за него преподносили люди посторонние — то Баз Лурман снимал "Ромео+Джульета", то Барри Зоннефельд выдавал "Семейку Аддамс".
Бартон же, обладая несомненно одной из самых изощрённых кенохватазий, оставался напрочь лишённым чувства меры. Его художественный вкус всегда зашкаливало в китч, патетика превращалась в "паточный пафос", провисания в фильме оборачивалась провалами. Создаваемая им кенореальность была столь далека от реального мира в своей карамельности, что хотелось в отчаянии поехать в Америцу и дать Тиму затрещину, бо не к лицу потенциально талантливому режиссёру на пятом десятке лет играться в куколки и генерить гониво для пятилетних детей.
Пытаясь снимать на интуиции, подобно Бергману, он не мог с интуицией совладать, и фильмы его, выполненные в сарафанно-матрёшечной манере, всякий раз отжигали жигу на самой границы треша и дурного вкуса. В то время как изысканные и причудливые Лурман с Зонненфельдом разбивали ему голову на его же территории, прописывая Тима в неудачниках, людях так и не совладавших с хвантазией.
А потом, когда впору было забывать имя Бартона, случились сильная жанровая побасенка "Снотворной полости Сонной лощины". Она оказалась на тот момент одним их самых сбалансированных фильмов Бартона. Толи жёсткий сюжет, толи жёсткие продюсера не дали Тиму возможности совершить крен в излюбленную им белибердистику и сентиментализм, которые портили все его работы. В итоге получилось цельное и качественное жанровое кино, с кривляющимся и холодным Деппом, отыгрывающим подросшего Эдварда, сменившего в процессе роста руки-ножницы на затейливые медицинские инструменты; и Кристиной Риччи — Вайноной Райдер новой, несказочной реальности.
Наконец вступивший на тропу взросления Бартон разрушал свой прошлый наивный кеномир, пародировал себя и глумился. Но до уровня авторского кино "Сонная лощина" не дотянула разумеется. Потому что была фильмом жанровым. Снимать жанровое кино так чтоб оно выглядело авторским умел только Хичкок. В "Снотворной полости" есть только картинка. Зато картинка совершенная, поданная с нехарактерным чувством меры, отсылающим скорее к Зонненфельду, чем к бартоновским лубкам. При этом не утрачено бартоновское обаяние, мягкость и некоторая наивность. Зрелая работа мастера.
В контексте киносудьбы Бартона символичны последние кадры фильма — герои приезжают в молодой Нью-Йорк и Депп говорит эскортирующему его мальчику что-то ободряющее и позитивное "Всё в твоих руках, юный Масбат. Наверх — Бронкс, внизу — Баттери, а домой — сюда". Камера навсегда замирает и наблюдающий картинку зритель к своему ужасу замечает, что она ненастоящая — не кинокартинка, а акварельный эскиз, обработанный хвотошопом. "Как и весь Бартон", — родятся в голове мысли, ага. нов тот момент этим мыслям не веришь, потому что...
...после эдакого обряда очищения, включившего в себя также "Планету обезьян", последовала вдохновенная "Большая рыба" — сам по себе фильм не весть какой ценности, однако во Вселенной творчества Бартона равный по значению образованию жизни на планете Земли через миллиарды лет после Большого Взрыва. В "Большой рыбе" случилось Бартону наконец-то простился с детством и сделать уверенный шаг во взрослую жизнь, создав не пустой гламурный концепт, а растворив свою хвантазию в реальности, что придало хвантазии весомость, онтологичность и т. д. В этом фильме есть душа, в ней сентиментализм Бартона и его любовь к китчу воплощены с фелиниевской грацией и убедительностью. Смотрячи "Большую рыбу" я испытывал за Бартона чувство гордости, я был так рад, что он вырулил наконец на правильную дорогу и теперь мы вместе пойдём в Изумрудный город выпрашивать у Тотошки Элли.
Однако как и водится в голивуцких фильмах, судьбах и хрониках, радость моя была не долгой. Сначала вышли на экране "Лемони Сникетт и 33 несчастья", про который иные кенообозреватели захлёбываясь рассказывали, что снимала его бригада Тима Бартона. Однако достаточно поглядеть картинку и имена создателей, что бы понять, что кенообозреватели принимали желаемое за действительное — чудесная сбалансированная картинка "Лемони Сникетта" снималась бригадой Барри Зонненфельда и лежала идеально в его кенофарватере. В кенофарватаре же Тима Бартона лежал "Чарли и шоколадная хвабрика"...
Глядучи фильм я чуть на плакал — ледяной домик бартоновской зрелости, выстроенный мною на "Сонной лощине" и "Большой рыбе" таял и стекал под кресла кенозала. Не совладавший со своей клинической инфантильностью, Тим позорно ретировался в китч, спрятался под кеноюбкой питерпенства и снял кено для детей-наркоманов. Пошли в ход все его фишки — слащавое заигрывание с публикой, неумелый монтаж, стилистический разброд, гипертрофированный пафос, концептуально чуждые элементы, вроде комической цитаты из "Одиссеи: 2001" или лифта из "Матрицы". Спору нет, в контексте "Бейба", "Один дома", "Мышиной охоты", "Чарли и шоколадная хвабрика" выглядели колоссами, но через призму "Лемони Сникетта" ноги колосса оказывались глиняными как у Голема, и Джим Керри легко переигрывал Джонни Деппа именно потому, что Керри было кого играть, тогда как Депп был лишь деталью интерьера. Единственно, что не сумел подавить Бартон в Деппе — это глаза стареющего Вонки, в которых потухают угольки, глаза альтерэго Бартона — играющего в детские игрушки старичка, нелепого и ужасного в своей неадекватности возрасту.
Наверно теперь пришло время тренироваться в смирении и раз чуда преображения Бартона так и не произошло, принимать его таким как есть — лишённым чувства меры, добрым, но несуразным сказочником, который так и будет лепить безумия, понукаемый каким-то внутренним режиссёрским шилом. Наверно не стоит больше наивно ждать от его фильмов осмысления реальности. Коли хочет заморский режиссёр обитать в мире грёз и побасенок, то пущай. Просто немного жаль, что идейные и визуальные эпигоны выше на голову своего бестолкового гуру:))).
Алексей Нгоо
Нравится "Труп невесты".))
ага!труп невесты - класс!и кошмар перед рождеством тож супер!
воть пару аваторок
А кто смотрел Свинни Тода?
Свинни Тода?
он еще только в кинотеатрах! в Росси он еще не вышел в прокат
Хорошая темка!=)))) Обожаю его!Незнаю как тебе,но я считаю очень гениальной работой "Эдвард-Руки-Ножницы"И его правильный выбор с актерами!Джони Депп там просто супер!))))
Secret Dream
Тим Бартон обажает Джонни Депа как актера и как человека. поэтому он часто снимается в его работах! у них уже творческий тандем!
я не могу сказать какой мой самый любимый его фильм, или самый лучший. но "Эдвард-Руки-Ножницы" - очень хорошая работа. мне оч нравится!!!!!!!!!!
В ролях [»]: Джонни Депп (...Эдвард), Дайэнн Уист, Вайнона Райдер, Энтони Майкл Холл, Кэти Бэйкер, Винсент Прайс, Алан Аркин, Роберт Оливьери, Кончата Феррелл, Кэролин Эрон, Дик Энтони Уильямс, Линда Перри, Джон Дэвидсон, Бифф Йеджер, Марти Гринберг, Брайан Ларкин, Джон МакМэхон, Эрон Ластиг, Элан Фьюдж.
Режиссер: Тим Бертон.
Сценарий: Тим Бертон.
Награды и примечания:
Номинация на "Оскар" за лучший грим.
Касс. сборы : $ 56.4 млн.
Краткое содержание:
Одинокий старый ученый создал человеческое существо. Но - не успел доделать его до конца и умер. У сотворенного им молодого человека (Джонни Депп) не хватает рук - вместо них у него нечто вроде ножниц - и он вынужден жить в заброшенном доме в полном одиночестве. Но вот однажды он знакомится с прекрасной девушкой (Уайнона Райдер), которая смогла оценить его доброе сердце.
Я вырос на фильмах о монстрах (20.01.2006)
Тим Бертон
Анимационным был ваш первый самостоятельный фильм "Винсент", в 1993-м вы сняли полнометражный "Кошмар перед Рождеством", остальные картины все были игровыми. Почему вы так редко обращаетесь к анимации?
Ну знаете, не я виной тому, что между этими работами такой интервал. Десять лет у меня ушло на то, чтобы снять "Кошмар перед Рождеством", а потом еще десять лет на "Труп невесты". Для этого было очень много причин. Было сложно найти подходящую группу, подходящих людей, сделать правильный проект. Анимация требует определенных технологий, ведь очень непросто заставить кукол двигаться. И эти технологии, скажем так, очень специфические. Поэтому нам понадобилось так много времени, чтобы найти нужных нам исполнителей и запуститься с этим проектом.
Извините, пожалуйста, я до сих пор не могу понять, это компьютерная анимация или ручная работа?
Это куклы. И мы просто заставляли их двигаться, шаг за шагом, фрагмент за фрагментом. Это очень увлекательный процесс. Мы выстраивали сцену, выставляли свет. Мы отрабатывали каждое движение. Это безумно интересно. К тому же все эти куколки сделаны очень качественно.
Скажите, а в этой работе вы использовали ту же технику, что и в "Кошмаре перед Рождеством"?
Да, все то же самое. Единственно, здесь технологии уже более совершенные.
Анимация стала неотъемлемой частью современного бизнеса... Большой бюджет, большие деньги. В чем, на ваш взгляд, заключается секрет?
На самом деле "Дисней" делает это уже много лет. Я работал в компании "Дисней", они делают отличные фильмы. А потом, не забывайте о недавно появившейся студии Pixar, их мультфильмы смотрят и любят миллионы зрителей по всему миру. А честно говоря, мне кажется, что анимация в меньшей степени имеет отношение к тому, что сейчас стали снимать хорошее кино. Это происходит потому, что люди просто научились придумывать достойные истории. Дело не в технике, не в анимации.
В вашей фильмографии уже есть фильм про труп, "Битлджюс". Почему трупы так привлекают вас?
Я вырос на фильмах о монстрах. Мне очень нравятся такие фильмы, я их большой поклонник.
У вас в детстве были какие-нибудь страхи? Вы любили страшные сказки?
Я больше боялся реальной жизни. Меня не пугали монстры. Знаете, моя реальная жизнь была более страшной, чем все эти истории.
Принято считать, что русская анимация очень авторитетна в профессиональном мире. Вы знакомы с кем-нибудь из российских аниматоров?
Да, я сталкивался с российскими аниматорами. К тому же я выяснил, что мультипликация процветает в Европе, в России, в Чехословакии... Япония тоже не отстает. Я имею в виду, что существует много людей, которые делают потрясающие фильмы. Это никак нельзя назвать бизнесом. Это творчество. Многие аниматоры именно потому так ценят легкость, невесомость, что это действительно чистое искусство.
Вы не думали, что специфическая среда, в которой происходит действие вашего фильма, его "трупный" юмор как-то граничат его аудиторию? Что некоторые родители побоятся показать его своим детям?
Нет. Лично я вырос на мультфильмах. И я думаю, что этот фильм приемлем для всех возрастов. Да, он немного страшноват, но, несмотря на это, очень веселый. Я старался снимать кино для всех. Надеюсь, что получилось.
Время новостей N°8, Елена Слатина
он еще только в кинотеатрах! в Росси он еще не вышел в прокат
Не знаю как ты...Но я его уже видела...Купила пиратскую копию...Качество хорошее)Фильм потрясающий..А Джонни и Хелена просто великолепны!
Monblan
оч, странно!
kusaka
Вот такаой у нас Самара продвинутый город...Точнее город в ее области...Лутучемышенск
Monblan
=)))))))))))))))
kusaka
Винсент / Vincent - Тим Бартон (Tim Burton)
Картина рассказывает о мальчике Винсенте Маллое. Обычный мальчик семи лет бежит от обычной скучной жизни, в мир фантазий. Там он видит себя похожим на своего кумира — Винсента Прайса (Vincent Leonard Price).Представляя себя гениальным злобным ученым, в фантазиях он становится владельцем жуткого музея восковых фигур, хозяином кровожадной собаки-зомби, мужем женщины, погребенной заживо…
http://rutube.ru/tracks/57877.html?v=5f … b1781c7ae0
перевод:
Винсент Маллой – семилетний малыш
Он вежлив и делает все, что ему говоришь
Для своих семи лет он тактичен и мил,
Но в мечтах своих Винсентом Прайсом он был
Он не против жить с сестрой, псом и котами,
Но хотел бы жить в доме с пауками и нетопырями
Там думал бы он над ужасами, что он сотворил
И, мучимый одиночеством, по темным коридорам бродил
Винсент мил с тетей, когда она его навещает,
Но сделать из нее восковую фигуру для музея мечтает
Он опыты ставит над псом Абакромби
В надежде создать ужасного зомби
Чтобы с зомби-собакой на прогулку пойти
И в тумане Лондона жертву найти
Его мысли заняты не только злым делом
Он рисует и читает, чтоб скоротать время
Все дети детские книжки читают
Винсент же Эдгара Аллана По обожает
Раз ночью читал он ужасный рассказ
От одного места стал бледен тотчас
От новости жуткой он выжил едва
Жена его заживо погребена
Разрыл он могилу, чтоб знать – умерла
Не зная, что могилой ее клумба мамы была
Мама отправила Винсента домой
Он знал, что заключен в башню судьбой
Где он обречен коротать свои дни
Наедине с портретом прекрасной жены
И вот он в этой могиле, в безумии одинок
Его мама внезапно вошла на порог
«Если хочешь, то можешь пойти поиграть,
На улице чудный день, солнце вышло сиять»
Винсент пытался ответить, но остался нем
От долгих лет в заключении он ослабел
Он взял лист бумаги и вывел на нем
«Я одержим этим домом, и могу жить лишь в нем»
Мама сказала: «Ты не одержим и не еле жив
Это лишь в голове, все, чем ты движим
Ты не Винсент Прайс, ты Винсент Маллой
Нет мучений, безумия, ты еще молодой»
«Тебе только семь лет и ты мой сынок
Я хочу, чтоб на улице ты веселился, как мог»
Она вышла в коридор вся не в себе
В то время как Винсент прислонился к стене
Комната задрожала, затряслась, заскрипела
Его жуткое безумие достигло предела
Он увидел Абакромби своего зомби-раба
И слышал, как жена его из могилы звала
Из гроба она требовала жутких обетов
А из треснувших стен лезли руки скелетов
Все ужасы, что его кошмары таили
Его безумный смех в вопль ужаса превратили
От безумия спасаясь, он к двери подбежал
Но безжизненный и слабый он на пол упал
Его голос был тихим, когда медленно он
Процитировал «Ворона» Эдгара Аллана По
И душа моя из тени, что волнуется всегда
Не восстанет – Никогда!*
* Перевод К. Бальмонта
Вы здесь » Форум посвященный Tokio Hotel... » Актеры и актрисы, музыканты » TIM BURTON